O 23.º Festival Internacional de Artes de Xangai da China (CSIAF, na sigla em inglês) está chegando ao fim. Foi iniciada a “semana mais movimentada de estreias”, com trupes mundialmente famosas e originais chinesas se revezando no palco. 12 de novembro, do amanhecer à meia-noite, foi um dia incomum no Festival e também um dia de luta e disputa pelo tempo.

Logo após a meia-noite, um novo dia começou para a equipe do teatro: com mais de uma dúzia de caminhões trazendo, uma após a outra, mais de 300 caixas de materiais de cenografia, adereços e figurinos para a Shanghai Opera House. Sob a luz da lua, os adereços da nova produção da ópera Don Juan da Shanghai Opera House são descarregados. Os trabalhadores que carregam o palco retiram uma caixa após a outra dos caminhões e, em pouco tempo, o palco lateral aberto da Shanghai Opera House fica lotado. Luzes, luminárias e adereços, um a um, são contados e colocados em seus lugares, e mais de 80 membros da equipe de bastidores precisam terminar de carregar Don Juan em 19 horas para preparar o elenco para o ensaio.

Um avião chega ao Terminal 2 do Aeroporto de Pudong às 15 horas. Pouco tempo depois, dançarinos do Ballet de Monte Carlo, do Marrocos, chegam ao saguão de desembarque com malas, acenando, sorrindo e dizendo: “Hello, Shangai!”

Em sua travessia de metade do globo, os artistas pegaram um ônibus de Monte Carlo, no Mónaco, para Nice, na França, de onde voaram para Dubai em um voo de conexão e, em seguida, seguiram para Xangai, com toda a viagem levando cerca de 20 horas.

Grandes estrelas da história da dança, como Fokine, Balanchine, Pavlova e Nijinsky, foram todos associados à companhia; os gigantes da música Stravinsky, Debussy e Rachmaninoff compuseram músicas para a companhia; Picasso, Coco Chanel e Jean Goucauldor foram responsáveis por cenários e pelo estilo dos figurinos de várias produções. Por mais de um século, o nome de Monte Carlo tem sido associado a pioneirismo, ousadia e inovação.

Xangai é a única parada do Balletto di Monte-Carlo nessa viagem à China. Durante o período de apresentação, a companhia também abrirá o espetáculo “A Megera Domada” para ensaios abertos, workshops de dança, palestras antes da apresentação, entre outras atividades. O público terá a oportunidade de uma experiência imersiva no palco, conhecendo de perto os criadores e aprendendo sobre os bastidores da criação da coreografia e dos ensaios.

Às 18h30, a lua nasceu e o público faz fila para entrar na Shanghai City Lawn Music Square para um concerto da SKY Repertory Orchestra de Tóquio. Apresentando-se pela primeira vez no 23º CSIAF, a Orquestra de Repertório Tokyo SKY não só traz os clássicos de Mozart e Johann Strauss, mas também prepara especialmente uma série de obras chinesas, incluindo a suíte de “O Desprendimento Vermelho das Mulheres”, “Hulunbeier Prairie” e trechos de “Lutando contra o Tigre na Montanha”, da Ópera de Pequim, adaptados pelo compositor japonês Kazuko Nishiue.

São 10h00 da noite no Cinema Victory, onde o concerto do pianista Song Siheng, “Piano Poems from the Earth”, foi interrompido. De 9 a 17 de novembro, Song Siheng apresentou seu último trabalho por nove noites consecutivas como parte do 10.º aniversário da série de eventos “Arte no Céu” do CSIAF. O Cinema Shengli, de 95 anos, no distrito de Hongkou, parece ter sido transformado em uma enorme nave espacial. O primeiro e o segundo andares estavam livres para o público explorar, enquanto o terceiro andar era o palco principal. Ao final do concerto, Song Siheng levou o público para o terraço do quarto andar para uma apresentação de bis de Moonlight de Debussy. Atrás dele havia uma enorme instalação lunar flutuante e, no céu, bem alto, podia-se ver a lua brilhante.

Quando o público se dispersou gradualmente, Song ficou sozinho no telhado do quarto andar, com vista para a Rua Zhapu vazia e para as luzes estreladas das ruas. Às 20h00, as luzes do cinema se apagam. Song Siheng se vira e acena enquanto se dirige para a Rua Zhapu.

Amanhã, outro dia.

Fonte: Shanghai Observer