O Rockbund Art Museum, em Xangai, inaugurou sua programação de outono em 31 de outubro de 2026. O museu comissionou à artista brasileira Jota Mombaça o projeto stuck in movement (in the tide). A exposição marca a primeira mostra individual da artista na Ásia, ocupando o terceiro, o quarto e o quinto andares, e tendo como núcleo um projeto operístico inédito. A artista desenvolveu o projeto a partir de texto homônimo que escreveu em 2023.

Monbaça propõe uma nova compreensão da escuta como experiência espacial e vibratória. A voz deixa de se limitar à emissão sonora e se expande para um território percebido pelo tato e pelo movimento. No quarto andar, a artista transforma o espaço expositivo em paisagem dinâmica de argila, terra arenosa e serragem. Ela esculpe manualmente grandes elevações de terra. As elevações evocam cupinzeiros e ninhos de joão-de-barro. Ela se inspira em práticas tradicionais de construção com terra das regiões Norte e Nordeste do Brasil.

A criação parte da compreensão de que a existência humana está entrelaçada à vida do planeta. Monbaça transforma tradições em matéria e método de criação. Com isso, ela reflete sobre a descentralização do humano. Comunidades marginalizadas pelo paradigma moderno-colonial do "humano" inscrevem esse processo em seus modos de existência.

Na ópera, estruturas de terra compactada são os personagens principais. No interior de cada elevação, o sistema de reprodução sonora transmite fragmentos vocais em repetição contínua. As vozes vibram do interior das esculturas, atravessam a matéria terrosa e se dispersam pelo espaço expositivo. A fonte sonora parece se desprender do corpo humano e retornar à terra.

A narrativa ocorre após uma catástrofe de natureza ambígua. A protagonista "Ela (a estrangeira do planeta)" precisa desaprender padrões humanos e aceitar a condição de entidade geológica. Nove pequenas estruturas de terra compactada representam o "Coro (uma assembleia de enlutados)", personagem coletivo, enquanto o "Vento" é o terceiro personagem. Uma instalação cinética suspensa mostra uma estrutura espiralada de aço. Faixas de tecido em tons terrosos pendem da estrutura para o dispositivo tornar o ar perceptível.

Ao longo da ópera, "Ela" passa por re-de-composição, abandonando a condição de sujeito humano singular para se transformar em «eles». Depois, "eles" se transformam em "isso". Por fim, "isso" se converte em "campo". A existência, a relacionalidade e a coexistência se manifestam além do antropocentrismo. O movimento promove retorno e reintegração ao planeta.

Jota Monbaça desenvolveu a ópera em colaboração com Lido Pimienta e Pedro Santiago. Inaicyra Falcão dos Santos interpreta a voz principal. Brisa Flow forneceu as gravações sonoras do personagem "Vento". A prática de Mombaça tem raízes na poesia, na performance e na escrita crítica. A pesquisa investiga percepção além do humano. A pesquisa investiga relações entre arte e espiritualidade a partir de perspectivas anticoloniais e abolicionistas. Elementos recorrentes incluem dissonância, polifonia, ruído e frequências graves.

Fonte: Conta oficial do Consulado-Geral do Brasil em Xangai no WeChat: CGBrazilShanghai